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Tráiler en español de La Bella y la Bestia, con Emma Watson

Walt Disney Pictures ha presentado el primer tráiler completo y doblado al castellano de la versión live-action de La Bella y la Bestia, que llegará a los cines españoles el 17 de Marzo de 2017 bajo la dirección de Bill Condon (La saga Crepúsculo: Amanecer).

La película protagonizada por Emma Watson presenta la historia fantástica de Bella, una joven brillante, bonita e independiente, que es tomada como prisionera por una criatura en su castillo. A pesar de sus miedos iniciales, ella crea una gran amistad con los encantados miembros del castillo y aprende a mirar a la bestia más allá de su aspecto físico, descubriendo el alma y el corazón de un verdadero príncipe…

La Bella y la Bestia

En el reparto de la producción se encuentran Emma Watson como Bella; Dan Stevens como la Bestia; Luke Evans como Gastón; Kevin Kline como Maurice; Josh Gad como Lefou; Ewan McGregor como Lumiere; Stanley Tucci como Maestro Cadenza; Gugu Mbatha-Raw como Plumette (Fifi); Ian McKellen como Cogsworth; y Emma Thompson como la Sra. Potts, entre otros.

Estrenada en 1991, la versión animada de La Bella y la Bestia alcanzó la cifra de 375 millones de dólares en taquilla y recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película.

Primer tráiler en castellano de Bridget Jones’ Baby

Tras años luchando contra la báscula e intentado tener una vida amorosa normal, Bridget Jones sigue confiada, pues su vida está dando señales de mejora. Todo parece ir bien, excepto por un detalle: a los 40 años, ella descubre que está esperando su primer hijo.

Bajo la dirección de Sharon Maguire, directora de la primera película de la franquicia, la secuela cuenta con Renée Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey y Ed Sheeran en el reparto.

Bridget Jones: Sobreviviré

El Bebé de Bridget Jones llegará a los cines norteamericanos el próximo 16 de Septiembre.

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Crítica de Carol

Ambientada en los años 50, Carol nos relata la tediosa vida de Therese (Rooney Mara), una chica común que tiene el sueño de ser fotógrafa, pero sobrevive siendo vendedora en una tienda de juguetes. Cierto día conoce a Carol (Cate Blanchett), una mujer mayor que ella, con una elegancia incuestionable. Una conexión inmediata nace entre las dos mujeres, y la inocencia del primer encuentro da paso a una relación más profunda…

Han pasado ya 10 años desde el estreno de Brokeback Mountain, una película que en su época fue la favorita para el Oscar justamente por la temática gay, algo que todavía estaba poco presente en el cine y en las películas en general, pero el premio se lo llevó Crash, a la que algunos comenzaron a odiar por causa de ello. Pero entonces en 2013 llegó “La vida de Adèle“, que abordaba la temática gay (lesbianismo en este caso) e intentó llegar al Oscar a Mejor Película Extranjera, pero de nuevo sin éxito. Y en 2015 tenemos “Carol“.

Carol, con Cate Blanchett y Rooney Mara

Carol debe ser más comparada con Brokeback Mountain, justamente por la forma en cómo ha sido construída. Toda la trama es muy meticulosa y no tiene prisa en que aparezca la relación homosexual, y siendo así, termina por construír lo más importante, que es justamente el amor entre dos personas. Brokeback Mountain había hecho eso a la perfección, dando un fondo a sus personajes y profundizando todavía más cuando las relaciones sucedían, y Carol termina yendo en la misma onda, talvez incluso menos apresurada, desarrollando cada uno de sus personajes, mostrando sus vidas, que junto con la dirección artística, consiguen trasladarnos a los 50s, una época en la que ser gay era algo terrible para la sociedad.

Todo lo que Carol hace es en pro de la creación de un romance sensible y honesto que muchas películas románticas al estilo Nicholas Sparks no logran conseguir. Y al terminar la película, la tristeza puede ser algo presente dentro de ti, pero al mismo tiempo, también tenemos alegría, sentimos una leve felicidad que nos hace sonreir de forma sincera y afectuosa, que es justamente lo que la película consigue porque construye un mundo en el que todo ocurre con complicidad, sin prisa y con numerosos intercambios de miradas que dicen más que muchos diálogos.

Pero para que todo esto funcionara, eran necesarias dos grandes actrices. Con certeza, Cate Blanchett tendrá su nominación al Oscar y tiene muchas posibilidades de llevarse el premio, con un personaje único, sexy y seductor. Por otro lado tenemos a Rooney Mara, espectacular en su papel de una chica joven, ingenua y que todavía no sabe muy bien lo que esperar del mundo, y este personaje somos nosotros que estamos descubriendo todo, toda esa obra junto a esta bonita historia, junto a Therese.

Como ya he dicho, cuenta con una dirección artística que ambienta la época de manera perfecta. Este dulce aire que la película quiere que respiremos necesitaba una bella banda sonora, orquestal y original, justamente lo que nos ofrecen, junto con la inmensa participación del piano y los violines.

La academia le debe un Oscar a Brokeback Mountain, y por mucho que Carol sea única y no necesite ninguna comparación con otra película, puede ser que el premio que se lleve sea más político que otra cosa. Aún así, Carol es un romance hermoso, sincero y sensual que nos deja a cada segundo más apasionados, tanto por su maravillosa historia como por su impecable calidad.

The Vampire Diaries: Cómo ha sobrevivido la serie sin Nina Dobrev

La nueva temporada de la serie de The CW “Crónicas Vampíricas” (The Vampire Diaries) apenas ha comenzado y el frenesí de la sangre en las venas de los fans ya es incontrolable. Y todo porque en los cuatro primeros episodios emitidos de la séptima temporada, los productores han decidido dar nuevos aires al formato de la serie con algunas novedades interesantes hasta ahora.

[SPOILERS: Si no has visto ningún episodio de la séptima temporada, te recomiendo que pares de leer aquí y que regreses para dar tu opinión sobre las siguientes teorías cuando hayas visto los primeros episodios de la nueva temporada]

The Vampire Diaries

En esta review dedicada a la nueva temporada de la serie, no podemos dejar de destacar algunos puntos que han cambiado en relación a las últimas temporadas, tanto en el guión como en la dirección. Existen también quienes acreditan que la propia historia ha sufrido un desgaste a lo largo de las últimas temporadas y que se ha vuelto repetitiva. Es cierto que muchos ya cuestionaban la necesidad de un cambio en la serie, independientemente de los pretextos que nos presentaran.

Acerca de la trama, las razones más lógicas apuntadas en las diferentes teorías de los fans apuntan a la salida del personaje de Nina Dobrev, que terminó su participación al final de la sexta temporada como una de las razones más coherentes para este cambio, algo perfectamente lógico ya que Elena Gilbert era el personaje central de toda la trama.

Una de las principales características de la séptima temporada es el cambio de enfoque. La serie, que antes giraba entorno a los hermanos Salvatore, los protagonistas de la serie, y su turbulenta relación con Elena Gilbert, ahora a cambiado drásticamente su enfoque en la nueva temporada. La atención se distribuye ahora entre varios puntos cardinales que sustentan la trama, por lo que se hace más equilibrada.

En cuanto a la dirección de la serie, cabe mencionar el énfasis en la presentación de los flashes, pero con un cambio sutil: en esta ocasión las escenas relatan escenas del futuro de los hermanos Salvatore en lugar de los tradicionales flashbacks que nos mostraban momentos pasados de los personajes, mostrándonos así una nueva dinámica de la serie.

Los personajes también han cambiado, ganando más protagonistmo y participación en el contexto general de la trama. Algunas cuestiones giran entorno a Stefan Salvatore y Caroline Forbes. Los flashs presentados hasta ahora nos dejan cavilando sobre en qué punto cambiará el rumbo de los personajes y nos conducirán a los hechos presentados en el futuro.

Otro de los puntos cardinales en la trama de esta séptima temporada es, sin duda, el papel de Bonnie Bennett. Ha sido muy comentada la relevancia del personaje dentro de la historia, y en ocasiones se ha especulado con que podría llegar a existir una relación amorosa entre ella y Damon, una idea que parece no agradar a muchos fans. Pero yendo directamente a lo que interesa, destacaremos la gran actuación de Kat Graham, que ha ganado una dimensión mayor, sea por la maduración de su personaje, sea por el vacío dejado por Elena Gilbert, pero el hecho es que su participación llama mucho más la atención ahora.

Y no debemos olvidarnos de Damon Salvatore. Muchos fans afirmaban que parte del desgaste sufrido por la serie en las últimas temporadas era responsabilidad del chico malo de la serie. El ya ex-chico malo, que inicialmente era un personaje sombrío, rebelde e inestable cambió debido a su amor por Elena y se volvió más comprensivo y menos “Damon”.

Si podemos mencionar algo negativo en la nueva temporada es el papel de Matt Donovan actualmente. El quarterback y camarero representa ahora a la autoridad en Mystic Falls, y continúa relegado a un papel secundario en la historia. Pero ¿quién sabe el futuro que le espera? Quizás en el personaje de Matt existe un potencial que todavía no se ha desarrollado en la trama de The Vampire Diaries. Ahora sólo nos queda esperar a los próximos episodios.

Crítica de Ciudades de Papel, con Cara Delevingne, Nat Wolff y Halston Sage

Un chico nerd se enamora de la chica más popular del instituto. Mmm, huele a cliché… ¿otra película de adolescentes enamorados? Pues no! Es innegable que John Green (escritor del libro) escribe de (y sobre) los jóvenes en la actualidad como nadie. Con el éxito de “Bajo la misma estrella“, la adaptación cinematográfica de otra de sus obras ha sido muy esperada. La elegida ha sido “Ciudades de papel“, que demuestra una vez más la competencia del escritor mostrando la fuerza de las relaciones entre adolescentes.

Quentin (Nat Wolff) es un chico introvertido que vive al lado de su musa, Margo (Cara Delevingne). A pesar de haber estado próximos durante la infancia, han crecido y siguen diferentes caminos y viven cada uno en su universo. Un día, la joven decide poner en marcha un plan de venganza contra su novio y pide ayuda a Q (apodo de cuando eran niños) para una noche de aventuras en Orlando. Pasar una madrugada entera con la misteriosa Margo… Quentin debe aprovechar esta oportunidad! Pero la enigmática chica desaparece y se convierte en el gran misterio de la trama. Aquí entran en acción Ben (Austin Abrams), Radar (Justice Smith), Lacey (Halston Sage) y Angela (Jaz Sinclair) y ponen en funcionamiento un plan para encontrar a Margo.

Ciudades de papel

Para llevar a los personajes al público, la película está repleta de referencias a elementos de la cultura Pop, desde Juego de Tronos a una épica escena con Pokémon. Perfecto para dejar vibrando en el cine a todos los nostálgicos y a los más nerds. Es interesante mencionar la química existente entre los miembros del reparto. El grupo de amigos tiene una complicidad sin igual. En una escena podemos ver cómo Quentin, Ben y Radar juegan a un videojuego sentados en el suelo del cuarto y parece haber sido filmada entre bastidores, con total libertad y naturalidad entre ellos.

Las escenas entre los amigos son lo más destacable de la película. Los guionistas Scott Neustadter y Michael H. Weber, de “Bajo la misma estrella“, han sido los responsables de esta adaptación libre, que cabe mencionar que no es completamente fiel a la obra de Green. Ese es talvez el gran triunfo de Ciudades de papel, que al alterar la historia, añadiendo escenas y dando una conclusión más digna a Quentin, hizo que el propio John Green afirmara que “algunas cosas son incluso mejores que en el libro“.

La pareja formada por Neustadter y Weber también se encargó de escribir el guión de “(500) días juntos“, y entienden a la perfección como trasladar el amor idealizado a la gran pantalla. Para reforzar el mito de Margo, sin embargo, el personaje siempre tiene una frase en la punta de la lengua, lo que por veces puede cansar al espectador. Por creer que vive en una “Ciudad de papel, con casas de papel y gente de papel“, ella tiende a querer ser muy profunda, diciendo cosas de las que quizás no hablamos naturalmente, y mucho menos en la juventud.

Ciudades de Papel es una road movie para adolescentes, cumple lo que promete para los lectores más fervientes, para quien se interesó por los tráilers o para los enamorados desprevenidos que acompañan a sus amigas al cine. Es una película sin pretensiones, que retrata este período de descubrimiento y los amores platónicos que todos tenemos (o tendremos) en la vida. La película habla directamente con los más jóvenes, pero para aquellos que ya han pasado esta etapa, nos hace revisar estos años con nostalgia.

Nuevo tráiler de Palmeras en la Nieve, con Mario Casas y Adriana Ugarte

El 4 de diciembre llegará a los cines ‘Palmeras en la Nieve‘, basada en el best seller de Luz Gabás. Bajo la dirección de Fernando González Molina (3MSC, Tengo ganas de ti) y con guión de Sergio G. Sánchez (El orfanato, Lo imposible), la película cuenta con Mario Casas y Adriana Ugarte como protagonistas de la historia.

Macarena García, Celso Bugallo, Alain Hernández, Laia Costa y Emilio Gutiérrez Caba completan el reparto de la película, una producción de Nostromo Pictures y Palmeras en la Nieve AIE en asociación con Telefónica Studios, y con la participación de Atresmedia, CANAL + y con la colaboración de Warner Bros. Pictures España, que también se encargará de la distribución de la película.

Palmeras en la Nieve, con Mario Casas y Adriana Ugarte

Desde 1926, la isla de Fernando Poo (ahora Bioko) formó parte de la Guinea Española, aunque era posesión española desde 1778, hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. La progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo episodio de nuestro pasado del que apenas llegaban noticias a la península. “Palmeras en la Nieve” sitúa su acción por una parte en el periodo de transición de las colonias a provincias de ultramar hasta la independencia definitiva, y por otra en el presente, en Bioko, un territorio herido tras años de inestabilidad, dictaduras, desapariciones, tortura, y falta de libertades. Se trata una historia tan épica como intimista que tiende puentes entre dos tiempos, dos culturas y dos generaciones.

El descubrimiento accidental de una carta olvidada durante años empuja a Clarence a viajar desde las montañas de Huesca a Bioko para visitar la tierra en la que su padre Jacobo y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de un territorio tan exuberante y seductor como peligroso, Clarence desentierra el secreto de una historia de amor prohibido enmarcado en turbulentas circunstancias históricas cuyas consecuencias alcanzarán el presente…

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Trailer de A La Mala, comedia romántica con Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann

Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann protagonizan A LA MALA, una comedia romántica dirigida por Pedro Ybarra con guión de Issa López y producida por Jorge Aragón que llegará el 27 de Febrero a los cines.

Aislinn interpreta a Maria Laura “MALA”, una actriz con poca suerte pero que ha tenido éxito trabajando para otras mujeres, seduciendo a sus novios para conocer si son fieles o no. Pero todo cambia cuando su sueño de realizarse en su carrera como actriz dependerá de un trabajo que debe realizar con Santiago (Mauricio Ochmann)…

Además de Derbez y Ochmann, en el elenco de la película también nos encontramos con Luis Arrieta, que interpreta a Pablo; y Aurora Papile, que da vida al personaje de Kika, mejor amiga y roommate de Mala; además de Daniela Schmidt como Patricia, una productora de televisión fría y calculadora; y Juan Diego Covarrubias como Álvaro, la mano derecha de Santiago, y a veces también la sabia y divertida voz de su consciencia.

Mauricio Ochmann y Aislinn Derbez en A La Mala (2015)

Aislinn es conocida por participar en series como Gossip Girl: Acapulco, Niñas mal o Los Héroes del Norte, y películas como El cielo en tu mirada (2012), Tierra de Sangre (2014) o Yerbamala (2014). Por otro lado, Ochmann comenzó a ser conocido tras protagonizar la telenovela Amarte así, Frijolito (2005) y posteriormente Victoria y El Clon. También hemos podido verlo en Marina y El señor de los cielos entre otras.

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Lo mejor de mi, con James Marsden y Michelle Monaghan, la adaptación de la novela de Nicholas Sparks

Lo mejor de mi es la enésima adaptación al cine de una novela romántica de Nicholas Sparks. En esta ocasión, Michael Hoffman, director de Un plan perfecto (2012), La última estación (2009) o Un día inolvidable (1996), se encarga de este drama romántico que protagonizan Michelle Monaghan, James Marsden, Liana Liberato, Luke Bracey, Sebastian Arcelus y Gerald McRaney.

Amanda y Dawson son un par de adolescentes que se enamoran en el otoño de 1984. Aunque son de mundos diferentes su amor parece no conocer límites en una pequeña ciudad de Carolina del Norte. En el verano de su último año de instituto la pareja pasa por una serie de infortunios que les llevan a romper la relación y tomar caminos diferentes.

Más de veinte años después se vuelven a encontrar en su ciudad natal, donde acuden a un funeral. Pronto los antiguos amantes, obligados a enfrentarse a sus recuerdos del pasado, descubren que no han podido olvidar ese primer amor que cambió sus vidas para siempre…

James Marsden es Dawson en Lo mejor de mi

La película llegará a los cines españoles el 23 de Enero del próximo año. Mientras tanto, aquí tenéis el tráiler en español…

¿Y si el amor que nunca olvidaste volviera a encontrarte?

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La segunda temporada de Velvet se estrena el martes 21 de Octubre en Antena 3

Ya la llevaban anunciando desde hace unas semanas y finalmente ya tenemos una fecha de estreno fijada. El próximo martes 21 de Octubre, Antena 3 estrenará la segunda temporada de la serie Velvet, con un primer capítulo que lleva por título ‘La noche de los alfileres‘.

En este episodio, Alberto regresa de su viaje de novios con Cristina con la ilusión de retomar su puesto de director en los almacenes, pero se encuentra con una desagradable sorpresa, y es que ahora es su cuñado Enrique quien maneja las acciones de los Otegui, y por tanto las Galerías.

Galerías Velvet

Por otra parte, Ana ha intentado olvidar a Alberto y en esta ocasión tendrá un aliciente que tal vez la ayude más de lo que cree. Carlos, el piloto que conoció durante la boda de Alberto y Cristina, está dispuesto a que la joven costurera sea algo más que una simple chica a la que salvó de ser atropellada.

Por otro lado, Blanca y Max deberán afrontar ese beso que la jefa del taller le dio de manera inesperada al joven dependiente después del enlace de los Márquez. Quizás sea mejor olvidarlo… o tal vez no.

Respecto a las chicas, Luisa está decidida a quitarse el luto después de la muerte de su marido y disfrutar de nuevo de la vida, mientras que Rita se debate entre esperar a Pedro… u olvidarle definitivamente refugiándose en los brazos de Adolfo. Lo que nadie sospecha, es el gran secreto que puede cambiarlo todo en Velvet. Isabel, la madre de Alberto continúa viva y está dispuesta a todo por recuperar a su hijo… cueste lo que cueste.

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Trailer en español de Focus, comedia romántica criminal con Will Smith y Margot Robbie

Glenn Ficarra y John Requa regresan a la dirección tras Crazy, Stupid, Love (2011) con esta comedia romántica criminal titulada ‘Focus‘, que cuenta con Will Smith y Margot Robbie como protagonistas de la historia. Ficarra y Requa también se han encargado del guión de la película, en la que también veremos a Gerald McRaney, BD Wong, Stephanie Honoré, Robert Taylor y Adrian Martinez entre otros.

Nicky (Will Smith) es un consumado maestro de la estafa que inicia un romance con una novata en el oficio, Jess (Margot Robbie). Mientras le enseña los trucos del oficio, ella desea estrechar demasiado los lazos con Nicky, y éste rompe de repente la relación. Tres años después, la mujer que había encendido una llama en él, que ahora es una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy elevadas. En medio del último plan de Nicky, que es muy peligroso, ella echa sus planes por tierra y saca al maestro de la estafa del juego…

Focus

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